如何拍出青春亮丽 神情兼备的写真照
品味画意 图文 白辰
十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
同是作为造型艺术，摄影术从被达盖尔发明后便与绘画结下了不解之缘，两者既独且联，既爱又恨，聚散依依！摄影与绘画有着共同的用光、色彩、构图等造型语言，绘画又往往以摄影作品为素材进行再创作，在互相排斥中又互相促进。两者区别之一是，绘画是以笔墨为工具就可以完成一幅作品的完全个人主观行为；而摄影则必须有相应的设备和载体才能表现摄影家的意图。
记得安格尔说过一句话，“我们要拜倒在美的面前去研究美！”而他本人对美的理解便来自于他对美的深入研究与思考，所以，他的作品不仅表现出一种古典主义的精神，同时，也鲜明的体现出画家本人的艺术修养与人品格调！
那么，在画意摄影中，我们首先要了解画意摄影的艺术内涵。画意摄影的主题内容一般是华丽、高贵、典雅、完美的！从内容和本质上都是一种美好的象征，一种完美洁净的精神状态。在画面语言上，强调图片的情节与情调，人物与环境气氛的统一关系，能够给人一种强烈而又和谐的视觉感受！
就目前影楼业流行的画意摄影，一般可分为西洋油画风格和中国国画效果。在拍摄中，需要注意以下细节：
首先，不同的风格需要不同的光源效果。拍摄油画风格时，多用低色温灯光，以偏暖的黄色调表现油画质朴，浑厚，凝重的艺术品格！石英灯，钨丝灯，柔光灯都是可供选用的灯具。而国画效果的则比较灵活，一般正常色温即可。
在布光上，国画效果多用柔和均匀的平光，且主辅灯皆需要用柔光箱并加硫酸纸。或者使用由多盏灯组成的面光源，利用反射与透射后的柔美光线营造朦胧轻快的画意效果。而油画效果拍摄则模仿自然光效，以单灯或单组光源为主，并利用辅助工具修饰光效，使明暗变化明显，强调氛围与影调。一般多用传统的布光方法，如三角光，侧光，伦布郎光等。
一幅画意作品的拍摄能否成功，布景的设计是至关重要的一个环节。这里之所以称为布景而没有称背景，因为布景包含有布置，设计的成分；而背景多指单调的素色！尽管部分画意作品也使用黑、白、灰做底色，但仍要用道具来营造意境，那么这个时候，就不是一个单纯意义上的背景，而成为一个布置后的场景了！因为布景的效果就决定了作品的最后效果。所以，在购买喷绘布景时，我们要注意以下几点：一是整张布景的场景要和谐，并能营造某种氛围；二是布景上要有虚实远近的对比；三是布景要具有影调和明暗的层次！
除了选择喷绘布景外，有美术功底的摄影师还可以考虑手绘布景，对于表现自己的创意和艺术观点都很有帮助。在自己绘制时需要注意，多用油画或水粉颜料，以强调大光比为主，不必过于细腻。因为我们只是需要一幅布景来营造画面的意境而不是用来展览，所以不需要表现细节和局部，在拍摄时，人物一般和布景都有一个距离，那么布景上适当的虚化部分更能增加画面的空间透视感！使画面更具立体感！
在道具的选择上，树枝、干花、陶罐、花瓶、水果、天使翅膀、灯具以及一些古典器皿都是我们可以用来强化主题和意境的常用物品。
最后，我们还需要从服饰上达到整个画面的和谐统一。需要表现有质感的效果，可以用麻、布等素色或本色材料进行裹妆处理。也可以利用丝、纱等创造柔美、飘逸的浪漫感觉。而传统的宫廷服装、戏剧服装多用来演绎古典风格，表现华丽和高贵的贵族气质。
记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！
艺术的生命是深刻的思维和崇高的激情！
在我们按下快门的那一瞬间，我们不能只去模仿那种表面的华丽和耀眼的技巧，品味画意摄影的典雅、庄重、和谐、的品格与内涵，才能使我们的作品具有纯净的美感和理性的艺术境界！！！